こんにちは、ときまるです。
本日、桜がもう開花したとのニュースが。
早い。
— 田中 常丸 (@tokimarutanaka) March 15, 2020
東京で桜が開花 観測史上最速 23日に満開見込み – 毎日新聞 https://t.co/We9X6hmgjf
早いですね。
世界中で多くの混乱が起きていますが、季節は確実に変わりつつあるようです。
今日は桜の撮り方について書いてみます。
撮り方、なんてそんなたいそうなものでも無いのですが。
４つのパターンを覚えておけば、桜写真にバリエーションが出せますよ、というものです。
最後に被写体主義と既視感についてまとめます。なぜパターン化することで写真が上手く見えるのか。
それではさっそく行ってみましょう。
１、寄ってみる
定番ですね。寄ってみます。
背景にも桜をぼかして入れて、空の抜けも意識すると良いでしょう。
桜のピンクと空のブルーという組み合わせだけで、春を演出できます。
こちらはリコーのGRというカメラで撮影しています。
コンパクトなのにマクロモードがついているので、寄って撮れる最強のカメラです。画質も申し分なしです。
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２、引いてみる
寄ってみたら、今度は引いてみましょう。
桜の木全体を写すのです。
画角は24~28mmくらいの広角がよいでしょう。
引き写真の時は、画面を占める被写体の割合を意識してください。
上記の写真は、桜８、芝１、空１くらいの割合になっていて、桜を中心とした構成になっています。
風が強い日に撮影すると、桜が宙に舞う絵を撮ることができます。三脚を使って瞬間を待ち望む系も良いです。
こちらの桜はニコンのD系で撮影しています。
趣味でも仕事でも使えるハイエンドなカメラで、桜を撮るにはなんの問題もありません。解像度が大きなモデルは本格的な風景写真を撮るのに適しています。
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３、前ボケ
続いては、前ボケです。
桜の花弁を画面手前に置いて、ピンとは奥の木に合わせます。
こちらの作例はそんなに良い例ではありません。もっと手前をボカして、ファンタジーな表現が「前ボケ写真」となります。
個人的にはあまりに手前がボケすぎると、別に桜じゃ無くてもよくなってしまうので、ギリギリ桜ということがわかる程度のボケでも素敵かなと思います。
１と同じくリコーGRで撮影しています。
４、環境を取り入れる
最後は、環境を取り入れることです。
桜だけにフォーカスするのではなく、桜が存在する環境を取り入れた写真です。
スナップとしての桜とも言えるかもしれません。
「公園」や「桜の名所」みたいな桜はたしかに美しいです。しかし撮影者も多く、同じような絵になりがちです。どれもストックフォト的な写真になってしまいます。
そこでおすすめなのがこの４つめの方法。
「さあ桜撮りに行くぞ」みたいな気合の入った感じではなく、自分の生活の延長線上でただ出会い頭に撮ってみてください。
言うなら脱力系でしょうか。
時にこのような写真の方が、桜の存在感や美しさを表現できる場合があります。そして、桜の名所で誰もが撮影している写真とは違うものを見ることができます。
こちらはM型ライカで撮影しています。
生活や人生を撮るにはどこでも持ち運べることが条件。ライカはそのような写真に向いているカメラです。
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被写体主義と既視感について
誰もが撮影する被写体なので、桜写真で突出したものを生み出すことは正直難しいと思います。
こんなツイートをしました。
いろんな桜の撮り方があるし、どう撮ってもよいのが桜だとも思う。
— 田中 常丸 (@tokimarutanaka) March 7, 2020
それは富士を描いたり、写真にすることと同じように、桜が多くのメタファーを含んでいて、象徴的で、かつ見た目にも優しいからだ。今年はどんな桜と会えるだろう。#桜 #cherryblossom #35mm #風景写真 #花写真 pic.twitter.com/Yzw9A70dn8
いろんな桜の撮り方があるし、どう撮ってもよいのが桜だとも思う。それは富士を描いたり、写真にすることと同じように、桜が多くのメタファーを含んでいて、象徴的で、かつ見た目にも優しいからだ。今年はどんな桜と会えるだろう。
Tokimaru
「どう撮ってもよい」
４つのポイントを述べてきたところで、突然つき放すようで申し訳ないですが、僕の結論はこの通りです。
例えば、芸能人が写っている写真は「あ、誰々だ」という認識をまずしますよね。その後に、肌キレイだなとか、髪型かっこいいなとか、サングラスどこのブランドだろう。なんて情報が入ってきます。写真そのものは情報となり、絵そのものに価値はありません。誰が撮ったってトム・ハンクスはトム・ハンクスなのです。
そのような写真を被写体主義的写真と言ったりしますが、桜もその部類に入ることが多々あります。
見て撮って「桜だ、キレイだ」ただそれだけです。
ただそれだけなのですが、被写体主義的写真を、写真的に観るという意識が、撮り手にバリエーションを持たせます。
そしてどのような写真でも「定形」というものがある。それはフォーマットであり、お約束のようなものです。
その定形（フォーマット）をなぞる形で写真を撮ると、上手く見えるのです。
なぜでしょう。
それは人間のもつ既視感のせいです。
子供は生まれた頃から親の顔を見続けて成長します。親の顔をみると安心するのはそのためです。人に限らず、モノやスタイルでも同じようなことが言えます。繰り返し見ているうちに、無意識のうちに情報が刷り込まれ、定形が形づくられます。
一度定形となったものを見ると人は安心します。
逆に、定形から外れたものを見ると、不安な気分や、不快な気分、違和感などが生まれます。いつもと違うからです。
ポートレートやファッション写真や広告写真にお決まりの定形があるように、桜写真（花）にも定形があります。
定形をなぞると安定して見える＝写真が上手に見える。
そのような解釈で、今回は桜写真の”おきまり”をいくつか上げてみました。
新たな桜写真を生み出すヒントとしては、これらのお決まりから外れてみることかもしれません。
他の人が撮る桜が今年も楽しみです。
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