The impact of the Pocari Sweat project by Yoshiyuki Okuyama

Otsuka Pharmaceutical’s Pocari Sweat, recently directed and photographed by Yoshiyuki Okuyama.

This is a bit of a buzz among photographers and stakeholders in the advertising industry.

https://www.otsuka.co.jp/adv/poc/tvcm202104_06.html

Otsuka Pharmaceutical is a Japanese pharmaceutical manufacturer that provides products that are useful for health. Another product, CalorieMate, is appealing and recognized by a wide range of people, and is produced with an advertising “unlikely” approach. Likes and dislikes are divided, but in the situation of school, it has been produced for many years with a tone that suits the words of group shooting of group acting, energy and sadness due to youth, and impression.

It reflects the corporate spirit and products, but it is born from the creatives around Dentsu, which is in charge of advertising.

Mr. Okuyama is a Japanese photographer who probably needs no explanation for the readers of this note. He is a filmmaker rather than a photographer.

There are several versions of this Pocari Sweat ad.

“But I saw you” and “New heroine Sena Nakajima”, like most recent advertisements, are linked to CM / Movie and graphics. As for the posting form, there is a multi-layered approach from station pasting to the web, storefront, SNS development.

So, first of all, what is amazing about Mr. Okuyama’s production method, but the easiest thing to understand is that it was shot with an iPhone.

He said, “I made a class of 30 people and took a document with my iPhone about how I actually lived in school. I made a poster by cutting out from the video.”

Mr. Okuyama has been in charge of advertising photography for Pocari Sweat several times in the past, and has published a photo book by itself. This advertisement is also produced with the same approach as that time.

As he wrote, he created a class of 30 people, had them actually live in school, and photographed it with an iPhone. Perhaps, in order to actually take multiple pictures in one day, indoor and outdoor group photos of entrance ceremonies, breaks, cleaning scenes, physical education classes, and all the scenes of school life are covered. The schedule is set up so that.

If you look closely, the school has only 30 students, so the background picture is unnatural. The budget and the situation of the corona may not have allowed the school to have the extras of all students. Without such restrictions, Mr. Okuyama would probably make a proposal to pursue reality.

However, even that seems to represent the quiet interior of the school due to the corona, which is a good visual effect.

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The Japanese version is available from the note.

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写真生活の英語版をSubstackで配信開始しました

フォトグラファーの先輩が、最近インスタグラムで過去の写真をアップし続けている。

SNSに写真を(仕事のも個人的なのも)投稿しないタイプの写真家だったので少し驚いていると同時に、ありもしない不吉なことを考えたりもした。ぐるぐる巡って、結局理由という理由は見つからなかった。

長く生きている写真家ほど競争力と、写真そのものの力は高まる。

5年前の街の風景なら、みんなの手元にあるアイフォンに入っている可能性は高いが、20年前に写ルンですやビッグミニで撮られてた渋谷のクラブカルチャーをネガで保存している人は少ない。

もちろん写真が時代を超えて残るには、ただ保存しているだけでなく、保存されるに値する写真を撮っておく必要がある。

1950年代のシカゴの写真をベビーシッターをしながらひたすら撮り続け、死ぬまで現像しなかったヴィヴィアン・マイヤーはとてもわかり易い例だろう。彼女の場合は、ネガの状態も良かったが、圧倒的に写真のクオリティーが高かった。本業写真家ではない視点が、時代を超えて新たな価値を生んだのだ。

そのように考えていくと、現在70、80歳の巨匠たちにはアウトプットの宝の山を持っていると思うのだ。彼らがすごいのはアウトプットだけに注力するのではなく、今でも街で、生活の中で、時には仕事として、写真を撮り続けていることである。

個人的には、長年、インスタグラムは写真をアーカイヴするには値しないサービスだと考えてきた。あくまで時流的なプラットフォームで、いずれみんな飽きて、忘れ去られるだろうと。

しかし最近、テクノロジーの進化速度、その周辺企業の資産価値とコンバージェンスを考えると、なんらかのかたちで半永久性を獲得するかもしれないと思えてきている。

さて、朝からそのようなことをぼんやり考えていて、緊急事態宣言も三度目の発動が決まり、酒の提供もなし、20時消灯、路上飲みも禁止とだいぶおかしなことになってきた。

速報続きのニュースにうんざりしながらも、移動もしづらい酒も飲めない中で、できることと言えば読むことと書くことくらいである。(フォトグラファーにとっては読み書きは何も文章だけを意味しない。写真を読むこと、セレクトして現像して書き出すことも”読み書き”なのである。)

なので、ノートでメルマガ的に連載している「写真生活」を、英語版でもお送りできるようにしてみた。

英語圏の読者にも、この身勝手でローカルな写真にまつわる小話を楽しんでいただけたら、これ以上嬉しいことはない。

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香港の窓辺から

ホテルの窓から見える景色が好きだ。

それがオーシャンビューでなくても、世界のどこかに確かに開かれているという点で、窓はいい。

レンズ非交換式コンパクトカメラを選ぶ理由

Hong Kong 2018 by DP1 ©tokimaru

これまで固定焦点距離のカメラを好んで使用してきた。
最近だとLeicaQ、Fujifilm x100f、s、Sigma DP2、リコーGR。フィルムであればBig mini、Contax T2、T3。

A 45 YEAR ODYSSEY 1973-2018 by MICHAEL KENNA

michael kenna

今年の初展覧会は、東京都写真美術館でのマイケル・ケンナでした。